创新与跟随，这是近几年在中国非常重要的一组对应概念。

　　创新者创造需求，追随者满足需求；创新者引领生活，追随者被生活引领。

　　每一个人都期待能遇见能改变人生的灵光乍现，但如何才能拥有一颗充满活力与创造力的大脑？8月15日，世界经理人在深圳观天下茶禅生活馆举办了“发现新灵感，点亮新局面”读者沙龙，和读者们一同探讨如何真正实现创造性思维。

　　约翰•伯格：除魅与质疑

　　在沙龙的前半段，与会的读者们观看了英国著名艺术批评家、公共知识分子约翰·伯格1972年制作的系列短片《观看之道》(WaysofSeeing)的第一部。

　　这部30分钟长的短片诞生于电子媒体刚刚兴起的年代，影像复制技术的出现改变了过去传统艺术品呈现和被观看的方式。

　　当普罗大众惊艳并沉溺于声光技术的同时，思想家们却敏锐地发现了技术正在悄无声息地改变着人类的思考方式，甚至成为操纵人类思想的工具。

　　这一时代背景与我们当下的境况何其相似。近二十年来，互联网的迅猛发展不断地重塑着我们生活的方方面面，大部分的人都是被裹挟着前进的，而少数的清醒者们则大多成为了推动和引领互联网应用发展的商业巨头。

　　环球资源企业事务总裁、《世界经理人》出版人裴克为先生在沙龙上分享道，三十年前他曾经被约翰·伯格的这一短片触动过，希望也能给我们的读者带来不一样的思考。

　　在这段影片中，约翰·伯格主要表达了他的两个观点。首先，艺术已经被神秘化，人为地被隔绝于人们的日常体验之外。在他看来，将艺术神秘化的两大力量，一是政治，二是商业。他在《观看之道》一书中写道：艺术使不平等显得高贵，使等级制度看起来令人震颤。而在影片中，就商业而言，他举出了名画《母子与圣安妮和施洗者圣约翰》例子，这幅出自达·芬奇之手的画作之所以如此有名是因为曾有人出价250万英镑，也因此，它被用防弹玻璃保护了起来。“这幅画获得了一种新的感染力，这倒并非出自它表现的内容，也并非由于它的含义，而是因为它的市场价值。”约翰·伯格认为艺术必须与围绕着它的这种虚假的神秘性和宗教性剥离开。

　　影片中约翰·伯格提出的另一个观点是，当艺术品可被复制以后，它使得原作品的意义含糊，同时又容易被人为操纵。镜头的运动、背景音乐、解释文字都会增加或是篡改艺术品本来的含义，使之能够符合传播者的某种需求。

　　那如何才能够剥离艺术的宗教性和神秘性，如何才能不被别人牵着鼻子走呢？约翰·伯格提供了两种方法。其一是像孩子一样，抛却既定的范式、习惯，跳出常规的角度，用本真的眼光去看待艺术品。其二便是面对任何被复制、编辑过的影像、艺术品，要保持清醒抱持质疑。

　　吴君亮：眼界与品牌

　　影片结束之后，沙龙特邀嘉宾、深圳君亮资产管理公司首席执行官吴君亮先生以“眼界·品味·品牌”为题，分享了他关于创新与眼界的感悟。

　　约翰·伯格提醒了我们，人看世界，绝不是一种自然的状态，而是主观与客观的统一。而吴君亮则是在这个基础上，从另一个角度讨论了当一个主观的人看世界时，他的主观如何影响了客观。