中国近现代名家画集-贾浩义#-JobPlus

[书籍] 中国近现代名家画集-贾浩义#

作者: 贾浩义绘

出版社: 人民美术出版社

简介: 《中国近现代名家画集：贾浩义》他的作品给人的感觉是狂放恣肆，有一种很强的视觉张力。在他创作的一系列作品中，我印象最深的就是他的作品——《马》系列，千变万化、恣意横生，达到了古人所说的“是山，不是山，还是山”的崇高境界。就笔墨而言，贾浩义的笔墨达到了两个层次。一是“状物”。一般而言，所谓的状物，即为笔墨的再现性，是对客观物象自然形态的具象写实，也是笔墨最初产生的根源，在其发展的初始阶段承载着重要作用。只不过，由于创作者主观情感的追求，“状物”在贾浩义的作品中得到理论上的提升，它已不完全是模拟自然原型的具象写实形态，而是对其进行高度概括，使其演变为观念化符号形成一定的抽象意味，是在“形似”之外对物象“神”的把握与表达，是“以形写神”、“形神兼备”臻美之境的语言表述。状物已不是他的最终目的，而是为了传情、达意，是为了情感的宣泄，心中之意的抒写。因此，他的“马”也便具有了“是马，不是马，还是马”的幻化之境。没有内容的形式是空洞的，没有形式的内容又如物体的堆砌，毫无新意。只有“状物达意”，才能使作品产生震撼人心的效果。贾浩义正是深知这一点，才使他的“马”在挥毫泼墨间跃然于纸上，灵动而生。二是笔墨的独立价值，即抛开物象形体的描绘，单纯就笔墨语言自身而言（在贾浩义的作品中）也是可以成立并值得我们细细品味的。在贾浩义泼墨大写意的作品中，对笔墨韵味的把握一直是其主旨与精神追求之所在。随用大笔挥泼，但仍笔笔清楚、厚重酣畅、浓淡枯湿、层次井然，从中可以清楚地看出用笔的力度，虽然意在追求一种“逸笔草草”、“妙在似与不似”之间的视觉效果与泼墨淋漓的酣畅之感，但最终创作出来的绘画样式却精心而不刻板、随意生发而气韵相连、横涂竖抹而不草率、杂象横生而又融会贯通。纵观中国美术史上的“大师”之作往往是在状物的同时，更注重笔墨的独立审美价值。在一点一线的横涂竖抹中融入自己的心性，在笔墨的抒写中传递出一种情趣、一种性情和一种品质。在我看来，一个画家如果离开“状物”，笔墨自身的独立价值就不能体现，他就很难成为一个“大家”。如果我们仔细去琢磨会发现每一个大画家都有这种特点，就是因为中国的水墨画、文人画都是讲求表现的，因此每一个好的画家在作画的时候都非常注重并追求笔墨离开物象后所具备的独立价值。如果说中国画有比西方绘画成功的地方，那么在“状物”之外的笔墨独立价值的存在就是其中的缘由之一。

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