钱行健画册-JobPlus

[书籍] 钱行健画册

作者: 康勇编

出版社: 上海书画出版社

简介: 中国花鸟绘画自清代转向近代海派，融合中西，雅俗共赏，风格曰渐多元，色彩曰渐绚烂，比主于古人的审美观，是一大突破和转型。而多元的海派绘画中，其花鸟的风格由吴昌硕、江寒汀，唐云等一路传承至今人，也出现了两大流向。一路以陈家泠、杨正新、张桂铭“三剑客”为主，传统之中更偏向出新；另一路则以钱行健、龚继先为主，创新之中更体现传统精神。这种概括，纯为一己主见，只为便于读者诸君理解钱行健先生绘画在当代海派的地位。与学院派不同，钱先生的美术教育完全来自传统规范，即拜师、学书、临画、写生，继而进入创作境界。在我看来，他属出道很早的那代画家，1954年已拜在江寒汀先生门下学画，1956年已获上海市青年美展甲等奖。改革开放初期，他在上海、港澳以及东南亚地区已崭露头角，颇有名气。曾有巨幅画《幽涧听泉图》在朵云轩大厅陈列，而这种资格以前由朱屺瞻、程十发等老先生专享。而一版再版的《百鸟图》，则将他的名字和艺术传播各地。钱先生早期的作品造型准确，钱条挺健，工写结合，富有笔墨情趣，充分体现了江寒汀，唐云那一脉的画风，在出版界和收藏界影响深广。九十年代起锐意变法，吸纳了西画在色彩和造型上的特质，成为当时花鸟画创新变法的代表人物。尤其是生活化的题材、明亮的色彩、淋滩的笔墨，构成了钱氏画风，对当时的青年画家影响很大。程十发先生认为“钱行健的作品雅致精典，酣畅淋滩，山水与花鸟的融合富有新意，是奔放与精致的结晶，绚烂与平淡的结合。”这是很高的评价。时下传承与创新争论不休，其实在钱先生的笔下是统一起来的。他既是传统的，又是创新的，没有太偏向某一些方面。因为他没有将工与写、雅与俗、收与放、细与粗、旧与新对立起来。他是一个统一论者。所以，他的作品在业界、在藏界至今还有一席之地，还有生命力，在于他理解了中国哲学，始终把握住“度”这一关键，理解了中国画基本要素与创新发展的相互关系。

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