[书籍] 十年造境
出版社:
中国美术学院出版社
简介:
孙海峰结合自己的生活经验，对传统中同画的精神加以较为深入的体悟，由此形成自己的艺术追求，努力在自己的山水画中彰显出一种大气象。“气”即气韵。中国画向来重气韵、重意境、重格调。《古画品录》中南齐谢赫把“气韵生动”列为六法之一，宋朝郭若虚则更是认为“气韵得自天机，出于灵府”。由此可见，“气”是中国画的魂魄，可以说如果没有“气”，中国画也就没有了生命力。“气”还体现在笔、墨和色彩上，即所谓笔气、墨气和色气。中国画讲究墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦，用墨要灵、活、清、明、厚，不能呆、滞、浊、晦、薄。所谓墨韵，即墨的韵味、韵律和节奏。而气韵的形成，靠的是画家的胸襟、学问和修养。所谓“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至”。孙海峰用手、脑、心的灵动配合，追求画面的气韵生动和气势恢弘，笔墨随之也有不凡的表现，呈现出墨线苍劲、墨韵浑厚的特色。“青藏系列”、“太行系列”等作品雄厚气派，叠嶂重峦，其磅礴之气扑面而来；而“西湖系列”、“东南形胜系列”则苍润淋漓，烟气弥漫，让人赏心悦目…… 孙海峰在图式上不断求变、求新，力争突破传统山水的程式化构图，融入了现代绘画的意识和观念，这得益于姜宝林老师反复教育他不要模仿前人。孙海峰重视作品的构思立意和迁想妙得，他笔下的山川、树木、廊桥、流泉都成了抽象的符号，丰富、严密地布满整个画面，精心留取空白，于饱满和密实中求得空灵。在他的山水画中可以看到李可染的逆光画法，也可以看到黄宾虹的点皴勾染，很多传统的笔法融为一体，而传统的痕迹和现代的意识也都相得益彰，和谐地统一在一起，古朴苍茫间给人以现代的视觉感受。
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