宋代花鸟画珍赏-JobPlus

[书籍] 宋代花鸟画珍赏

作者: 故宫博物院编

出版社: 故宫出版社

简介: 传统的中国绘画题材大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。花鸟画泛指以描绘动物、植物为主题的绘画作品，其中包括现实中的禽类、兽类、昆虫类、鱼类、花革、树木等，还包括世间不存在的祥禽瑞兽和奇花异草。按照北宋晚期成书的《宣和画谱》中所分门类，即“龙鱼（水族附）”、“畜兽”、“花鸟”、“墨竹（小景附）”、“蔬果（药品草虫）”中所容纳的范围和物种。在绘画习惯上也可称为“翎毛”、“走兽”、“草虫”、“折枝”、“花果”等。花鸟画的兴盛，反映了中国人寄讬于大自然的一份情怀与趣味。自古以来，美好的愿望总是与花鸟息息相关。从汉代绘画中为西王母衔食的青鸟、月宫中捣药的玉兔，到南北朝时期佛陀世界中的莲花、孔雀，大唐盛世的葡萄、鹦鹉，乃至吉祥纹样中的石榴、牡丹，都融入了寻常百姓的生活之中。历代画家经过细心观察，将自然的动物和植物进行典型化，即通过剪裁、归纳、提炼，甚至程式化，达到尽可能完美的目的，表现出一个生机勃勃、千恣百态的理想世界。中国花鸟画不仅仅是表现动物、植物的外形，其内在的寓意性更是一种独特的文化现象。正如《宣和画谱》中“花鸟叙论”一节所指出的：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉：故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽间。至于鹤之轩昂、鹰隼之击搏、杨柳梧桐之扶疏风流、乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”时至今日，人们仍以松柏之长青比喻长寿，以梅花之耐寒比喻高洁，以牡丹之繁盛比喻富贵，以竹子之多节比喻气节等，足见这种寓意文化的根深蒂固。正是由于花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义，才特别为人们所喜闻乐见，得以繁荣发展，经久不衰。北京故宫博物院藏宋代纸绢绘画共计260多件，其中花鸟画80多件，《宋代花鸟画珍赏》全部收录。宋代是中国花鸟画成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。在讨论宋代花鸟画的艺术成就之前，我们有必要回顾一下早期花鸟画的发展历程和脉络，以便于对宋代花鸟画有一个更深层次的理解。

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