[书籍] 线装藏书馆：中国传世名画（套装1-4册）
出版社:
西安交通大学出版社
简介:
中国的绘画艺术由来已久，在两千年前的战国就出现了在丝织品上绘画的艺术，后来又有了岩石画和陶瓷彩画。随着地域文化的引入，本土文化与域外文化相互撞击和融合，在汉代和两晋时期形成了以宗教绘画为主的局面，绘画作品中有相当一部分取材于文学作品，例如顾恺之的《洛神赋图》，是根据曹植的《洛神赋》创作而成的，没有能够直视的景物与人物，而是充分发挥艺术想象力，通过巧妙的构图，传神的笔墨，描绘出曹植在洛水之畔与洛水之神宓妃相会的情景。此外，此时的山水画、花鸟画也开始萌芽。 到了隋唐时期，由于政治文化经济都有了空前的发展，所以艺术创作也空前高涨、繁荣。山水、花鸟画不再处于萌芽阶段，而已经发展成熟。王维的《江干雪霁图》创造出一种恬淡静谧、飘然物外的氛围，"笔墨婉丽，气韵高清"，一派静穆清朗的秀色山水。王维不喜欢俗气的艳丽色彩，所以他的山水都是松竹梅石之类，即"黑白山水画"，后世都认为他是文人画的创始者，因而尊称他为"南宗派山水画的鼻祖"，而此时的宗教画也到达了顶峰，开始出现世俗画的倾向，而人物画则开始以贵族的生活为主，出现了时代特征，如《宫乐图》、《簪花仕女图》等。 五代和两宋时期，绘画艺术更加发展成熟，人物画不再锁定宫廷生活，而转入世俗的生活。如北宋张择端的《清明上河图》，这幅中国传统绘画史上的不朽之作，再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。另外宗教画作越来越少，而山水画、花鸟画如《匡庐图》，典型地代表了荆浩的绘画风格和成就，亦典型地代表了五代山水画的创作成就。徐熙的《玉堂富贵图》，在画法上一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后敷色。他与黄筌的作品都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。还有《湘奇观图：》、《雪树寒禽图》等优秀的花鸟、山水画跃居画坛主流。此外，文人画的出现也极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。 元代的山水和花鸟画有突出的发展，如黄公望的《富春山居图》，是中国传统文人山水画的巅峰之作，在中国传统山水画中所取得的艺术成就可谓空前绝后，历代莫及，为中国十大传世名画之一。此画代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣，虽有富春山水的一般特征，却不是真山真水的真实复述，它给后人的感受不是明秀与雄伟，而是清灵脱俗的飘逸神采。 而到了明清时期，随着社会经济的逐步稳定，涌现出更多热爱艺术和生活的伟大画家。文人画和风俗画成了王流。另外还有郎世宁等外国人也远赴重洋来到中国为官，将白描的绘画方式带给中国，如郎世宁的《百骏图》，全卷以白描的手法绘制了百匹姿态各异的骏马放牧于草原的场景，且上有上百处用铅笔标注的字样。 《线装藏书馆：中国传世名画（套装1-4册）》收集名画百幅，展现了各个时期的名家名作，带您品读久远的艺术，赏析中国的国画精粹。
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